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Metal Viking
Nightwish - Bless The Child

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1 Nightwish - Bless The Child
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2 Turisas - Battle Metal
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302 lectures
4 Finntroll - Midnattens Widunder
294 lectures

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Sacred 2 Trailer by Blind Guardian

je sais je sais ce jeux est déjà sorti et c'est une franche réussite. Cependant je suis tombé sur ce trailer en allant
voir un pote à moi qui bosse chez Virgin aujourd'hui et j'ai donc décidé de vous le montrer.

au plaisir

# Posté le jeudi 08 janvier 2009 12:39

X Japan - Kurenai

magnifique
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# Posté le dimanche 09 novembre 2008 05:19

X Japan part 2

Apparence et genre musical

Style musical

Si les premières années sont fortement marquées par l'influence du glam metal et du heavy metal américain et anglais, à l'image de Kiss, le style musical du groupe évoluera progressivement au point de mêler davantage de balades à l'image de Forever Love et Endless Rain. Ces musiques à la thématique triste voire suicidaire contraste alors fortement avec des compositions plus violentes et dynamiques, comme Kurenai ou Silent Jealousy, titres fortement influencés par le speed metal et le trash metal.

Ces deux facettes musicales ont contribué à façonner l'identité de X Japan et à participer à la composition des membres du groupe, à l'image de Taiji Sawada, le bassiste du groupe de 1986 à 1992 qui quitta le groupe en raison de divergences musicales avec le leader du groupe, Yoshiki Hayashi. En effet, jusqu'en 1992, le groupe était surtout réputé pour sa musique metal, malgré quelques titres plus lents et plus mélodieux. Mais lorsque le groupe changera de nom au début des années 90, le style musical du groupe changera également, mettant l'accent sur les balades.

Discographie:

Albums Studio
Titre Sortie le Label
Vanishing Vision 14 avril 1988 Extasy
Blue Blood 21 avril 1989 Ki/oon
Jealousy 1er juin 1991 Ki/oon
Art of Life 28 août 1993 Atlantic
Dahlia 4 novembre 1996 Atlantic

Singles
Titre Sortie le Label
I'll Kill You 15 juin 1985 Dada
Orgasm 20 Avril 1986 Extasy
Kurenai 1er septembre 1989 Ki/oon
Endless Rain 1er décembre 1989 Ki/oon
Week End 21 avril 1990 Ki/oon
Silent Jealousy 11 septembre 1991 Ki/oon
Standing Sex 25 octobre 1991 Ki/oon
Say Anything 1er décembre 1991 Ki/oon
Tears 10 novembre 1993 Atlantic
Rusty Nail 10 juillet 1994 Atlantic
Longing ~Togireta Melody 1er août 1995 Atlantic
Longing ~Setsubou no Yoru~ 11 décembre 1995 Atlantic
Forever Love 8 juillet 1996 Atlantic
Crucify My Love 26 août 1996 Atlantic
Dahlia 2 février 1996 Atlantic
Scars 18 novembre 1996 Atlantic
Forever Love (Last Mix) 18 décembre 1997 Atlantic
The Last Song 18 mars 1998 Polydor
Forever Love (nouvelle sortie) 22 juillet 1998 Atlantic
Scars (nouvelle sortie) 22 juillet 1998 Atlantic
Forever Love (nouvelle sortie) 11 juillet 2001 Atlantic
I.V. (sortie iTunes Store) 23 janvier 2008 Extasy

Albums live
Titre Sortie le Label
On the Verge of Destruction 1992.1.7 Tokyo Dome Live 7 janvier 1992 Ki/oon
Live Live Live Tokyo Dome 1993-1996 15 octobre 1997 Polydor
Live Live Live Extra 5 novembre 1997 Atlantic
Live in Hokkaido 1995.12.4 Bootleg 21 janvier 1998 Polydor
Art of Life Live 18 mars 1998 Polydor
The Last Live 30 mai 2001 Polydor

Remix
Titre Sortie le Label
Trance X 4 décembre 2002 Polydor

Compilations
Titre Sortie le Label
X Singles 21 novembre 1993 Ki/oon
B.O.X ~Best of X~ 21 mars 1996 Ki/oon
Ballad Collection 19 décembre 1997 Polydor
X Japan Singles ~Atlantic Years~ 25 décembre 1997 Atlantic
Star Box 30 janvier 1999 Ki/oon
Perfect Best 24 février 1999 Atlantic
Best ~Fan's Selection~ 19 décembre 2001 Polydor
Complete II 1er octobre 2005 Columbia
Aoi Yoru Shiroi Yoru Complete Edition 25 juillet 2007 Geneon
X Japan Returns Complete Edition 25 janvier 2008 Geneon

Compilations par d'autres artistes
Titre Sortie le Label
Heavy Metal Force III 7 novembre 1985 Explosion
Skull Thrash Zone Volume I 7 mars 1987 Victor
History of Extasy 15th Anniversary 21 juin 2000 Extasy
FUN 2007 BMG
Piano Days - Kimi to Kiita Love Song 24 octobre 2007 Sony
Climax -Dramatic Songs- 22 août 2007 Sony

Vidéos
Titre Date de sortie VHS Date de sortie DVD Label
Blue Blood Tour Bakuhatsu Sunzen Gig 1er juin 1989 5 septembre 2001 Ki/oon
Shigeki "Visual Shock Vol. 2" 31 décembre 1989 5 septembre 2001 Ki/oon
Celebration "Visual Shock Vol. 2.5" 1er septembre 1990 5 septembre 2001 Ki/oon
Shigeki 2 ~Yume no Nakadakeni Ikite~ "Visual Shock Vol. 3" 30 septembre 1991 5 septembre 2001 Ki/oon
Say Anything ~X Ballad Collection~ "Visual Shock Vol. 3.5" 21 décembre 1991 5 septembre 2001 Ki/oon
On the Verge of Destruction 1992.1.7 Tokyo Dome Live "Visual Shock Vol. 4" 1er novembre 1992 5 septembre 2001 Ki/oon
X Clips 1er janvier 1995 5 juillet 2000 Ki/oon
Dahlia the Video "Visual Shock Vol. 5 Part I" 1er janvier 1997 4 décembre 2002 Atlantic
Dahlia the Video "Visual Shock Vol. 5 Part II" 5 mars 1997 4 décembre 2002 Atlantic
Dahlia Tour Final 1996 29 octobre 1997 4 décembre 2002 Atlantic
X Japan Clips II 24 octobre 2001 24 octobre 2001 Atlantic
The Last Live Video 29 mars 2002 29 mars 2002 Atlantic
Art of Life 1993.12.31 Tokyo Dome 24 septembre 2003 24 septembre 2003 Atlantic
Aoi Yoru --- 25 juillet 2007 Geneon
Shiroi Yoru --- 25 juillet 2007 Geneon
X Japan Returns 1993.12.30 --- 29 février 2008 ?
X Japan Returns 1993.12.31 --- 29 février 2008 ?

Cette dualité entre le metal et la balade se retrouve dans le titre emblématique Art of Life où durant une demi-heure, les membres oscilleront entre ces deux genres. Malgré la richesse de ce titre, Art of Life ne fut joué que quelques fois en live : deux fois en 1993, les 30 et 31 décembre, une fois en 1992 avec un arrangement Concerto pour piano et orchestre symphonique et une fois en 2008, en deux parties, le 28 et 30 mars.

Les principaux thèmes abordés sont le meurtre, la souffrance, la tristesse, le sexe, le suicide et la mort.

Style vestimentaire

Tout comme le genre musical, le groupe connaitra également une évolution progressive dans son style vestimentaire. À nouveau inspiré par le groupe américain Kiss, les membres de X Japan aborderont un look provocateur et extravagant, précurseur du mouvement visual kei au Japon. Cette véritable mise en scène déguisée donnera une véritable identité au groupe. Ce style s'inspire également de la mode japonaise streetwear et de la mouvance punk.

Pour autant, le look de X Japan va s'assagir avec les années. Progressivement, les coiffures sont moins aériennes, le maquillage plus léger, les vêtements moins fournis. Seul Taiji (jusqu'à en 1992) et hide (jusqu'en 1997) garderont un look très décalé par rapport aux autres membres du groupe. Notons que Heath, le bassiste, lors des concerts et festivals de 2008 porta des vêtements plus extravagants que ceux de ses partenaires.

X Japan part 2
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# Posté le dimanche 09 novembre 2008 05:11

X Japan part 1

X Japan (エックス ジャパン Ekkusu Japan) est un célèbre groupe de metal japonais fondé en 1982 par Yoshiki Hayashi et Toshimitsu "Toshi" Deyama[1]. À l'origine intitulé X (エックス), le groupe percera en 1989 avec leur deuxième album, Blue Blood. Précurseur du mouvement Visual kei[2][3], la musique du groupe évoluera progressivement du power/speed metal vers un son plus progressif, avec un accent sur les balades orchestrales. Après cinq albums et dix-huit singles, le groupe se séparera en 1997.

Le 4 juin 2007, le groupe a été officiellement reformé[4], avec un nouveau single, I.V., sorti en janvier 2008 sur la plate-forme numérique iTunes[5]. Le groupe a également redonné des concerts en mars et mai 2008 au Japon.[6] Le groupe aura vendu en 2007 plus de 20 millions de disques et 2 millions de vidéos[7]

Biographie:

1982 - 1992 : X

En 1978, à Tateyama, les collégiens Yoshiki et Toshi, inspirés par le groupe américain Kiss, fondent le groupe Dynamite, qui deviendra Noise à l'été 1980. Ils donnent leur premier concert dans une salle de cérémonie du collège. Le chanteur du petit groupe change de collège et pousse Toshi, alors guitariste, à reprendre le poste. Puis le groupe se dissout après la fin des années collège, les membres allant dans des lycées différents. Toshi et Yoshiki, qui se retrouvent seuls dans leur nouveau lycée, montent alors X. Après le lycée, Yoshiki prend des cours au conservatoire, mais le quitte en janvier 1984 pour tenter sa chance à Tôkyô. Toshi décide de le suivre et d'adapter ses études en fonction.

La première démo du groupe, I'll Kill You, sortie en 1985 chez Dada Records, s'écoule à un millier d'exemplaires. La mère de Yoshiki prête par la suite 3 millions de yens (environ 18 800 euros) à son fils, qui crée ainsi son propre label d'édition indépendant, Extasy Records, qui édite le deuxième titre du groupe, Orgasm, en avril 1986.

De nombreux guitaristes et bassistes passeront par le groupe avant qu'il ne trouve son line-up final de 1987.

* Terry (alias Yuji), guitare, 1982-1985. Camarade de lycée de Yoshiki et Toshi, il est décédé dans un accident de circulation en 2002.
* Tomo, guitare, 1984-1985.
* Atsushi (alias Tokuo), basse, 1985. Un autre camarade de lycée.
* Eddie, guitare, 1985. Actuellement membre de Ritual Carnage.
* Taiji rejoint X en 1985 puis les quitte pour rejoindre Fatima puis Dead Wire, et retrouve la formation de X de 1986 à 1992.
* Hally, guitare, 1985. Un temps membre de Dimentia, actuellement dans United. A rejoint le groupe en même temps que Taiji.
* Jun (alias Shu), guitare, 1985-1986.
* Zen, guitare, 1985-1986.
* Hikaru, basse, 1985-1986. Actuellement dans Mephistopheles.
* Kerry, guitare, 1986.
* Satoru, guitare, 1986.
* Isao, guitare, 1987.

Isao quitte le groupe temporairement suite à un accident de moto. Il est remplacé au pied levé par Pata de Black Rose qui deviendra finalement membre officiel. hide, ex-Saber Tiger, rejoint le groupe la même année, en 1987.

Le line-up classique de X s'établit donc ainsi : Yoshiki (batterie), Toshi (chant), hide (guitare), Pata (guitare) et Taiji (basse). En concert, les membres s'amusent parfois le temps de quelques chansons à intervertir les rôles, ce qu'ils appellent le "line-up démoniaque". On retrouve ainsi Yoshiki à la guitare, Toshi à la batterie, hide au chant, Pata à la basse et Taiji à la guitare. (Voir Century Boy, 1992, en exemple.)

Le premier album, "Vanishing Vision", sort en 1988. Le premier pressage (10 000 exemplaires) est épuisé en une semaine. C'est l'album le plus agressif du groupe. X devient rapidement un groupe influent, et d'autres formations comme Ladies Room et Zi:Kill signent chez Extasy Records. La même année, X fait une brève apparition dans le film américain Tôkyô Pop.

En 1989 X signe chez CBS Sony et sort l'album "Blue Blood". Avec 600 000 exemplaires vendus, c'est un succès pour un groupe de rock à l'époque au Japon, dû en grande partie à la promotion inhabituelle allouée au single "Kurenai". Le 23 novembre, Yoshiki se blesse sur scène à la batterie, et ne peut plus promouvoir le groupe. Il reprend les concerts début 1990 mais durant l'enregistrement à Los Angeles de Stab me in the back, une chanson au rythme rapide, il est de nouveau terrassé, par la fatigue et une hernie discale au niveau du cou. Après trois jours de repos complet, il reprend le travail mais doit annuler l'enregistrement des autres chansons rapides ainsi que du projet Art of Life, afin de tenir les délais de sortie du prochain album. Une demo-tape d'Art of Life est tout de même enregistrée, avec un chant assez approximatif de Toshi, mais elle ne sera pas diffusée.

"Jealousy" sort comme prévu en juillet 1991, et atteint la première place des charts japonais (Blue Blood n'était arrivé qu'en sixième position). Des rumeurs de séparation du groupe sont rapidement démenties par Yoshiki, mais elles sont basées sur une mésentente croissante entre le leader et Taiji. Ce dernier quitte X début 1992, officiellement pour cause de "divergences musicales et vestimentaires" (sic). Officieusement, selon Taiji, un membre de la direction de CBS aurait demandé à Yoshiki de se séparer de lui car il cherchait à négocier une augmentation de salaire pour le groupe.

CBS Sony choisit de ne pas renouveler le contrat qui le lie avec X. Entre autres, la direction en aurait assez des coûts et délais d'enregistrement exagérés imputés à la hernie discale de Yoshiki. Le groupe se trouve finalement un nouvel éditeur, Atlantic (représenté au Japon sous le nom de MMG, puis Warner Music Japan), en même temps qu'un nouveau bassiste : Heath, qui restera avec le groupe jusqu'à sa dissolution. Dans la même période X tente de faire une percée aux États-Unis, sans succès et avec pour conséquence un nouveau nom, X Japan (un groupe américain s'appelant déjà X).

1992 - 1997 : X Japan

Initialement, la Warner, de par son origine internationale, demande à X Japan de prévoir une sortie mondiale pour son nouvel album. Mais le projet Dahlia est finalement annulé à cause du manque d'enthousiasme des membres, ainsi que des craintes de Yoshiki à l'encontre de l'accent anglais médiocre de Toshi. En effet, même en utilisant l'informatique pour modifier la voix de celui-ci sur l'autre projet en cours, Art of Life, le résultat n'a rien de probant.

Ce projet-ci sera tout de même mené à terme avec une sortie le 25 août 1993. Nouveau succès pour le groupe qui réitère les résultats de Jealousy. Pourtant, ce mini-album ne propose qu'une seule chanson d'une demi-heure, qui de plus s'éloigne du metal habituel du groupe pour embrasser les règles du rock progressif des années 70. Ainsi, on y retrouve une structure calquée sur la musique classique, de fausses improvisations au piano et un développement autour d'un thème unique exploré dans plusieurs directions. Cette chanson aura demandé 4 ans de travail à Yoshiki, qui sans cesse insatisfait, la modifiait et la rallongeait.

hide, Pata et Heath commencent chacun une carrière solo la même année. En 1995, la Warner s'impatiente, X Japan n'ayant toujours pas sorti d'album complet depuis 1991. L'hernie discale de Yoshiki ne l'impressionnant plus, elle coupe les vivres du groupe qui a dépassé les budgets débloqués depuis longtemps. Yoshiki doit se résoudre à revendre sa Ferrari pour terminer l'enregistrement d'un single. En l'absence d'album, Warner diversifie les produits dérivés X Japan (poupées, préservatifs... sic), et le groupe lance une tournée présentant ses nouveaux titres, avec des dates très espacées pour ménager la santé de Yoshiki. Le 14 mars 1996 pourtant, sa hernie se réveille en plein concert à Nagoya, et la tournée est annulée.

Le 4 novembre 1996 sort le dernier album du groupe, "Dahlia", qui abandonne définitivement le speed metal, que le leader ne peut plus assumer physiquement. Il propose encore quelques chansons dynamiques, mais aussi beaucoup de ballades sentimentales comme "Forever Love", ou "Tears", que Yoshiki a dédiée à son père. L'enregistrement de l'album n'a fait qu'aggraver la situation au sein du groupe, Toshi étant agacé par le temps passé par Yoshiki et les ingénieurs du son à modifier les enregistrements de sa voix en post-production. Le chanteur annonce son départ du groupe en avril 1997, pour "divergences musicales et sur la direction prise par le groupe". Une rumeur courant parmi les fans français indique que Toshi aurait été également manipulé dans ce but par son épouse et la secte Remuria, dont elle faisait partie.

Le groupe annonce sa dissolution le 22 septembre 1997, indiquant que la raison principale est qu'ils n'ont pas pu trouver de successeur au poste de chanteur. Ils précisent que le groupe renaîtra de ses cendres en 2000. Yoshiki compose une dernière chanson, la ballade The Last Song, et les artistes se réunissent une dernière fois au Tôkyô Dôme le 31 décembre 1997 pour un émouvant concert d'adieu, "The Last Live", joué à guichets fermés.

1998 : la mort de hide

Le 2 mai 1998, hide est retrouvé pendu à une serviette. Il meurt quelques heures plus tard à l'hôpital. Toute la scène japonaise est choquée. Les fans les plus passionnés de hide et de X sont anéantis et quelques-uns se suicident, obligeant un Yoshiki visiblement très ému (son père s'étant suicidé au même âge que hide), à intervenir pour demander aux fans de garder la tête froide.

Lors des funérailles, 80 000 personnes sont présentes au temple shinto dans lequel les anciens membres du groupe interprètent une ultime fois Forever Love.

L'héritage laissé par X Japan est constitué de 5 albums, 18 singles et de nombreux concerts.

Depuis 2007 : réunion et tournée

En mars 2007, Toshi a annoncé sur son site internet qu'il a recommencé à travailler avec Yoshiki, déclarant qu'un "nouveau projet" était prévu. La réunion du groupe a été confirmé officiellement le 4 juin 2007, avec l'annonce d'une tournée ainsi que la préparation d'un nouveau single (une version ré-enregistrée du titre Without You, provenant à l'origine de l'album solo de Yoshiki, Eternal Melody II, en 2005).

Le groupe fait une première apparition publique le 22 octobre 2007 sur le toit du centre commercial d'Aqua City à Odaiba, une île artificielle dans la baie de Tokyo. Lors de cet évènement, un clip sera réalisé pour le nouveau titre d'X Japan, I.V., qui apparait dans le générique de fin du film Saw IV. Ecrite par Yoshiki et interprétée par les membres vivants du groupe, I.V. contient également des pistes non publiées de hide.

I.V. est apparue sur iTunes le 23 janvier 2008, atteignant la tête des ventes quotidiennes pour cette journée. Ce titre sera intégré dans une prochaine compilation, tout comme le précédent projet, Without You. A la question si de nouveaux titres sont en préparation, Yoshiki n'a pas répondu formellement, laissant une chance de 50% à cette idée. En ce qui concerne la place vacante du guitariste principal, il a été annoncé en 2007 juin qu'une dizaine de guitaristes se succèderont à ce poste pour remplacer hide durant les concerts. Toutefois, aucun nom n'a été donné à l'époque. Par la suite, Yoshiki indiquera plus tard que parmi les guitaristes, certains ne viendront pas du Japon.

Le 20 janvier 2008, deux concerts au Tokyo Dome ont été annoncé, le 28 et 30 mars. Un troisième concert, placé le 29 mars, a été ajouté plus tard pour répondre à la demande. Le concert du 28 mars a été retransmis en direct par la chaîne de télévision payante WOWOW. Trois guitaristes ont joué avec le groupe : Wes Borland du groupe Black Light Burns, Richard Fortus des Guns N' Roses et Sugizo. Bien que plusieurs guitaristes furent invités lors des trois concerts du 28 au 30 mars, un hommage appuyé à hide fut rendu, à travers de nombreuses vidéos projetées durant le concert, l'utilisation importante de samples ainsi que la présence d'un hologramme durant l'interprétation d' Art of Life, le 28 et 30 mars. A noter que Richard Fortus et un autre membre des Guns N' Roses (Robin Finck) avaient déjà repris Endless Rain durant les concerts japonais qu'ils donnèrent pendant leur tournée. Enfin, Borland commentera plus tard sur son blog qu'il fut honoré d'avoir participé à cette expérience. X Japan a également joué durant le hide Memorial Summit, un concert-hommage de deux jours qui s'est déroulé du 3 au 4 mai 2008 au Tokyo Stadium, avec une vingtaine d'artistes et de groupes différents, comme Dir en Grey, Luna Sea ou encore T.M. Revolution.

Le groupe devait initialement se produire en France (5 juillet), aux États-Unis (13 septembre) et à Taiwan (2 août). Néanmoins, la hernie discale chronique de Yoshiki Hayashi a forcé les organisateurs à reporter la tournée à une date ultérieure et indéterminée.

La tournée mondiale (incluant une date française) a été annoncée à la Japan Expo en Juillet 2008 par le staff du groupe. Fait exceptionnel, une pleine page de pub annonce même le concert de cette année dans le quotidien gratuit Metro (journal). Cette date française est annoncée pour le 22 Novembre 2008. Elle marque le début d'une tournée mondiale pour le groupe. La mise en vente des tickets étaient initialement prévue pour le 5 Septembre 2008. Malheureusement, la vente des billets est reportée au 10 Novembre. Le 7 novembre, le groupe décide d'annuler le concert prévu en France sans préciser s'il s'agit d'une annulation définitive ou d'un réport éventuel en 2009. Le communiqué officiel du management du groupe laisse entendre qu'il s'agit d'un reoport: la raison de cette annulation vient en effet du fait que les partenaires avec lesquels ont été signés des accords pour l'exploitation mondiale du groupe sont désormais totalement décisionnaires dans les actions de promotion. Ainsi, les dates à Paris (Novembre) et à Tokyo (Décembre), ont été annulées. La tournée de concert débutera alors le 31 Décembre à Tokyo pour le Nouvel an. Les dates en Asie hors Japon ont été maintenues. L'éventuelle nouvelle date parisienne fera suite à une tournée Japonaise au printemps prochain. De nouvelles dates européennes seraient également prévues, mais cela reste encore flou et à prendre avec des pincettes, compte tenu des évènements passés quant à l'organisation des concerts français.

Lors de la conférence de presse du 15 Septembre 2008 qui s'est déroulée à Tokyo au Yoyogi-Center, Yoshiki a annoncé qu'X Japan jouera deux concerts au Japon en fin d'année. Un pour Noël (annulé (Cf. plus haut)), et un autre pour le nouvel an[8].

Yoshiki était à Taiwan le 16 Septembre 2008. Il y a annoncé qu'un concert d'X Japan aura lieu le 14 Février 2009 au Taipei World Trade Center [9].

Membres:

Comme de nombreux autres groupes de musique japonais, les membres du groupe utilisent davantage un pseudonyme comme nom de scène, ici entre guillemets, que leur véritable nom et prénom.

Formation actuelle

* Toshimitsu "Toshi" Deyama (出山利三, Deyama Toshimitsu) – chant
* Tomoaki "Pata" Ishizuka (石塚智昭 Ishizuka Tomoaki) – guitare rythmique
* Hiroshi "Heath" Morie (森江博 Morie Hiroshi) – basse (depuis 1992)
* Yoshiki Hayashi (林佳樹 Hayashi Yoshiki) – batterie et piano

Anciens membres

* Taiji Sawada (沢田泰司 Sawada Taiji) – basse (jusqu'en 1992)
* Hideto "hide" Matsumoto (松本秀人 Matsumoto Hideto) – guitare principale (jusqu'en 1997)

Musiciens invités

* Richard Fortus - guitariste (X Japan Attacks Again : 29 et 30 mars 2008)
* Wes Borland - guitariste (X Japan Attacks Again : 29 et 30 mars 2008)
* Sugizo - guitariste (X Japan Attacks Again : 28, 29 et 30 mars 2008. Hide Memorial Summit : 3 et 4 mai 2008)


X Japan part 1
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# Posté le dimanche 09 novembre 2008 05:02

Mago de Oz - La Danza del Fuego

pour ma part je trouve ça pas mal

# Posté le dimanche 19 octobre 2008 03:11

Mägo de Oz

Biographie:

Mägo de Oz est un groupe de Celtic Folk Metal espagnol. Leur musique est un mélange de heavy metal classique dans la lignée d'Iron Maiden et de musique celtique, le tout chanté en espagnol.

Mägo de Oz a été créé en 1989, à Madrid. Le line-up s'est constitué petit à petit, mais les orientations celtiques apparaissent très tôt, avec l'intégration d'un violon et d'une flûte.

En 1992, le groupe est finaliste du tremplin rock Villa de Madrid. Le premier album Mägo de Oz sort deux ans après. Le disque rencontre un bon succès. La formation change en 1996, avec l'arrivée de José, le chanteur actuel. Cette même année, le groupe sort son deuxième album, un opéra-rock nommé Jesús de Chamberí. Le disque est suivi d'une tournée importante en Espagne qui accroît fortement la popularité du groupe.

Le troisième album prend pour thème Cervantes et Don Quichotte. Le Leyenda de La Mancha sort en 1998. L'album de la maturité pour le leader du groupe, Txus. Mägo de Oz participe alors à de gros festivals, avec des groupes comme Stratovarius ou Angra.

Sous la pression des fans, le groupe ressort en 1999 son premier disque, Mägo de Oz, dans une version améliorée. Il sera suivi quelques mois plus tard du double album Finisterra, considéré par le groupe comme son meilleur et certainement le plus complet. C'est également l'album le plus vendu à ce jour : l'album devient rapidement disque d'or, puis disque de platine.

Une double album live sort en 2002. C'est encore une fois un gros succès. L'enregistrement n'a pas subit de retouche en studio, comme c'est souvent le cas, et il retranscrit très fidèlement l'énergie et la chaleur des concerts.

L'album suivant, Gaia, sort en 2003. Avec un thème plus sombre (les problèmes d'environnement), le groupe perd un peu d'énergie, et sa musique devient moins festive, plus mélancolique. Les claviers prennent plus d'importante au détriment des guitares, le groupe se rapproche plus d'un style rock progressif. Ce disque est le premier d'une trilogie, dont le deuxième volume est sorti en 2005.

En 2004 sort Belfast, suivi en 2005 par un nouveau double live Madrid - Las Ventas.

Fin 2005, si leur musique a perdu cette festivité que l'on perçoit dans Finisterra, elle gagne en maturité dans le double album Gaia II.

Composition du Groupe:

* Txus Di Fellatio : batterie
* José Andrëa : chant
* Carlos Prieto "Mohamed" : violon
* Carlitos : guitare solo
* Frank : guitare
* Jorge Salán : guitare solo
* Pedro Díaz "Peri": basse
* Fernando Ponce de León : flûte traversière, tin whistle, cornemuse
* Sergio Cisneros "Kiskilla" : claviers, piano, accordéon

Discographie:

Albums

* 1994 : Mägo de Oz
* 1996 : Jesús de Chamberí
* 1997 : Mägo de Oz (La Bruja)
* 1998 : La leyenda de La Mancha
* 2000 : Finisterra
* 2002 : Fölktergeist (double album live)
* 2003 : Gaia (cd + dvd)
* 2004 : Belfast (cd + dvd)
* 2005 : Madrid - Las Ventas (album live)
* 2005 : Gaia II - La Voz Dormida (double album)
* 2006 : Rarezas (double cd) (album non officiel)
* 2006 : The Best Oz (triple cd + un dvd)
* 2007 : La Ciudad de los Árboles

Participations:

* Transilvania 666, hommage à Iron Maiden : un titre - Strange World
* Larga Vida al... Volumen Brutal, hommage à Barón Rojo : un titre - Concierto Para Ello
* The music remains the same, hommage à Led Zeppelin : un titre - Whole Lotta Love
* Patitos Feos, dédié aux enfants : un titre - Quijote Sancho
* ...

Vidéographie:

* 1999 : Resacosix en Hispania
* 2003 : Finisterra DVD
* 2003 : A Costa da Rock (double DVD)
* 2004 : Madrid las Ventas
Mägo de Oz
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# Posté le dimanche 19 octobre 2008 03:03

Aes Dana - Les Traces de la Brache Rouge

c'est beau à écouter

# Posté le dimanche 19 octobre 2008 02:46

Aes Dana

Biographie:

Aes Dana est un groupe français de celtic black metal. Le groupe mélange du metal extrême (les musiciens sont principalement issus du black metal) et des influences celtiques (instruments, textes), mélange qui s'accorde harmonieusement et qui fait d'Aes Dana un groupe hors du commun.

* 1994-1995 : Aes Dana est créé par Amorgen et Taliesin. Vidar, Storm et Christophe intègrent la formation peu après respectivement à la voix, à la batterie et à la basse. Le groupe met en place des morceaux où se mèlent des influences black et une composante importante de musique celtique.

* 1996 : Aes Dana enregistre sa première demo: Chroniques du Crépuscule. Ces premiers morceaux mêlent un black métal encore atmosphérique et des parties celtiques.

* 1997-1998 : Seth et Milambre intègrent la formation. La musique d'Aes Dana se fait plus violente. La composante folk est de plus en plus nette. Les paroles des nouveaux morceaux sont écrites en français. Le groupe fait ses premiers concerts.

* 1999 : Storm quitte Aes Dana. Juanjolocaust entre dans le groupe.

* 2000 : Le groupe enregistre le MCD 2000 avec Seth a la guitare. Il enregistre ses parties avant de quitter le groupe pour se consacrer uniquement à ses formations de brutal black et de grindcore (Antaeus et S C D). Tilion qui avait déjà commencé à répéter avec Aes Dana le remplace et le groupe se remet rapidement à composer. Le mastering du mcd est réalisé par Storm en juin 2000, le groupe contacte ensuite des labels.

* 2001 : Aes Dana signe avec Sacral Productions pour un premier album : La Chasse Sauvage. Celui ci est enregistré en juin et sort en août 2001.

* 2002/2003 : Le groupe se consacre à l'écriture de nouveaux titres. Il multiplie également les concerts au niveau national mais aussi international, notamment avec des groupes nationaux comme Belenos, Bran Barr, Furia, etc. mais aussi avec des groupes internationaux comme Berserk, Menhir, Skyforger, Ancient, Heidevolk, etc.
* 2004 : Aes Dana enregistre leur second album, Formors pour former une œuvre plus complexe, aux ambiances plus variées, révélant une agressivité bien plus forte. Ce nouvel album est plus sombre, plus glacé, plus celtique.

Durant l'année Amorgen quitte le groupe, laissant sa place à Hades (Bran Barr).

* 2005 : Suite à plusieurs retards sur la sortie du nouvel album, le groupe décide de mettre fin à la collaboration avec Sacral Productions. L'album sera édité avec un nouveau label.

9 mois plus tard, Formors sort enfin dans les bacs sur Oaken Shield. En janvier, Taliesin quitte Paris et Aes Dana pour s'installer en Guyane. Deux nouveaux membres intègrent le groupe : Aegir (guitare) et Myrddin (flûte).

* 2006/2007 : Aes dana participe à plusieurs festivals en France et en Europe (Allemagne, Belgique, Espagne...)

* 2008 : Aegir quitte le groupe pour s'installer à Londres. Taliesin de retour à Paris après 3 ans passés en Amazonie reprend Aes Dana. Le groupe signe pour 2 albums sur le label de Pagan Metal allemand Trollzorn. En septembre, Tilion quitte le groupe, il est remplacé par Ireel (ex Wargasm).

Composition du Groupe:

Membres actuels

* Vidar : Chant
* Taliesin : Guitare
* Ireel : Guitare
* Milambre : Basse
* JuanJolocaust : Batterie
* Myrddin : Flûte irlandaise

Anciens membres

* Amorgen: Flûte irlandaise et Bombarde
* Tomaz Boucherifi-Kadiou : Flûte irlandaise et Bombarde (joue actuellement pour Tornaod),
* Hades : Flûte irlandaise et Bombarde
* Aegir : Guitare
* Tilion : Guitare

Discographie:

* 1996 : Chroniques du Crepuscule
* 2000 : MCD 2000
* 2001 : La Chasse Sauvage
* 2005 : Formors
Aes Dana
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# Posté le dimanche 19 octobre 2008 02:42

Skyclad - Building A Ruin - Live Wacken Open Air 98

dur de trouver un live de bonne qualité mais bon en voilà un

# Posté le dimanche 19 octobre 2008 02:23

Skyclad

Biographie:

Skyclad est un groupe de folk metal originaire d'Angleterre formé en 1990. A l'instar du groupe Bathory, il est considéré comme l'un des groupes pionniers du folk metal.

Le groupe tire son nom de la pratique de rituels nus dans la wicca, ou ces rituels sont réalisés avec des participants littéralement « vêtus » seulement par le « ciel », en signe d'égalité. Ce nom fait également allusion aux croyances religieuses du groupe et à leurs origines sociales, comme expliqué dans la chanson "Skyclad" sur leur premier album.

Le groupe fut formé en 1990 par le chanteur du groupe Sabbat Martin Walkyier et le guitariste des groupes Satan/Pariah Steve Ramsey, après que Walkyier quitta Sabbat à cause d'une divergence avec le guitariste Andy Sneap concernant l'orientation des paroles. Le but de ses deux artistes était de monter le 'groupe ultime de pagan metal' (les premières conceptions du groupe incluaient quelques extravagances comme des costumes de Robin des Bois, mais ces concepts furent abandonnés plus tard). Développant le groupe avec un autre ex-membre de Pariah, le bassiste Graeme English, ainsi que Keith Baxter comme batteur, ils signèrent un contrat avec le label allemand Noise International et enregistrèrent Wayward Sons Of Mother Earth en 1991. Après une tournée avec Overkill, ils recrutèrent Fritha Jenkins au violon et aux claviers ainsi qu'un second guitariste, Dave Pugh, ajoutant encore plus de sonorités folk sur l'album qui s'en suivit A Burnt Offering For the Bone Idol courant 1992. Les sorties s'enchainèrent, avec Jonah's Ark en 1993 et Prince of the Poverty Line un an plus tard, en 1994, Cath Howell remplaçant Jenkins. Elle fut à son tour remplacée par Georgina Biddle pour l'album de 1995 The Silent Whales of Lunar Sea. Après cet album Baxter et Pugh quittèrent le groupe. Ne pouvant alors effectuer de tournée, le groupe enregistra et sortit Irrational Anthems ainsi que Oui Avant-Garde a Chance la même année, les deux avec un batteur servant uniquement à l'enregistrement. The Answer Machine? suivit en 1997 avec toujours le même problème, l'absence d'un batteur permanent dans le groupe. Mais le batteur Jay Graham et le guitariste Kevin "Riddler the Fiddler" Ridley (qui était auparavant le producteur du groupe) arrivèrent en 1998, lors de l'enregistrement de Vintage Whine pour une sortie prévue en 1999. Le line-up resta le même pour l'enregistrement de l'album de l'année 2000 Folkémon, mais le membre fondateur Walkyier quitta le groupe en 2001, énonçant des raisons diverses, comme les difficultés financières du groupe ou la réticence du groupe à voyager en Amérique du Sud dû à des soucis de sécurité. Cependant les autres membres du groupe dénoncèrent que la personnalité quelque fois « piquante » du chanteur était l'une des causes majeurs de l'instabilité du line-up. Pour de nombreux fans, les paroles écrites par Walkyiers ainsi que sa façon de chanter était l'un des points forts du groupe. Ils craignirent donc que son départ signe l'arrêt de mort du groupe. Après avoir remplacé le batteur Jay Graham (qui avait quitté le groupe peu après Walkyier) et installer Kevin Ridley au chant, le groupe retourna en studio pour effacer ces craintes avec No Daylights... Nor Heel Taps (2002) qui contenait des enregistrements se voulant d'ambiance "Irish Pub" de classiques de Skyclad par le nouveau line-up, précédé par un single en 2001, "Swords of a Thousand Men". La piste principale de ce single, une reprise d'une chanson originale de Ten Pole Tudor), apparait également sur Folkémon comme bonus track dans une version quelque peu différente. Le single comporte deux enregistrement de cette chanson, l'une avec Ridley au chant, et l'autre avec Ridley se partageant les vocaux avec le chanteur de Ten Pole Tudor's Edward Tudor-Pole. Ce single/album fut accompagné par la tournée 'The Same...But Different', la plus longue que Skyclad ait entreprise depuis longtemps.

A Semblance of Normality, sorti en 2004, est le premier véritable album studio de la période "post-Walkyier" (il y a eu quelque différents entre Walkyier et les autres membres du groupe à propos de copyrights et de droits d'auteurs pour ses textes, ainsi que pour la sortie de chansons dans lesquelles il apparaissait), restant dans le style des sorties précédentes. Les textes de Ridley essayant de s'étendre sur les mêmes thèmes et dans le même style que ceux de Walkyier, tout en maintenant une identité personnelle. Cet album a probablement était le plus diffusé de leur discographie, sans doute grâce à une meilleure distribution, et au bouche-à-oreille. Il a reçu de nombreuse critiques positives, surtout dans le monde anglophone, où, ironiquement (et en dépit des nombreux jeux de mots peuplant leurs titres et textes, s'adressant pour la plupart à des anglophones de naissance), le groupe est presque inconnu. Contrairement à l'Amérique du Sud et au continent européen où ils sont extrêmement populaires, spécialement en Allemagne et en Grèce.

La dernière sortie de Skyclad est un EP, Jig-a-Jig, produit par le groupe. Un nouvel album est en réalisation, et devait être en vente fin 2006, du moins selon les premières estimations. C'était malheureusement sans compter la faillite de Black Lotus Records (le label du groupe) début 2006, ce qui a fortement compromit ces estimations. L'album est à l'heure actuelle toujours attendu.

Thèmes

Skyclad peut à peu près être décrit comme un groupe engagé. Leurs paroles traitent d'une grande variété de thèmes réels (ainsi que de problèmes personnels, surtout sous l'écriture de Walkyer), comme la pauvreté, les drogues, l'environnement, la politique, les problèmes urbains, le paganisme, la société et l'industrie. Les polémiques soulevées par le groupe sont souvent basées sur des expériences personnelles. L'idéologie politique de Skyclad est généralement gauchiste, avec un penchant pour la classe ouvrière, bien que le groupe ne soit pas entièrement libéral : les chansons "Men of Straw" et "Catherine at the Wheel" parmi d'autre, montrent une forte répression contre l'abus d'enfant, et "Ten Little Kingdoms" est anti-dévolution. Les écrits de Walkyier pour le groupe dévoilent également une certaine fascination pour la sexualité « prédatrice » des femmes ("My Mother in Darkness", "Polkageist!", "Little Miss Take").

Le groupe est connu pour légèrement cacher le message de ses chansons dans des allusions ou des jeux de mots (Womb of the Worm, Vintage Whine, Great Blow for a Day Job, Inequality Street), bien que cela fut moins prononcé dans les albums plus récents écrits par Ridley, qui favorise une écriture plus directe. Les calembours et les jeux de mots, cependant, sont devenus pour beaucoup une partie intégrante du groupe, et il n'y a aucune preuve qu'ils aient été entièrement exclus des dernières compositions.

Style

Skyclad commencèrent leur carrière en jouant une forme de thrash metal avec quelques influences de musique folk dans leur premier album, surtout sur certaines pistes. L'ajout du violon, et sans doute du clavier, a permis à Skyclad de devenir progressivement encore plus folk au cours de leurs différents albums. L'autre évolution majeure étant la diminution progressive de la partie thrash metal de leur musique, et l'émergence d'un autre style similaire au hard rock et au heavy précédant la NWOBHM, avec des groupes comme Jethro Tull, Uriah Heep et Thin Lizzy. Le style du groupe a commencé à se diversifier sur leurs albums récents : Outrageous Fourtunes et No Daylights... Nor Heeltaps sont tous les deux entièrement acoustiques, et peuvent presque être qualifiés comme de la musique folk traditionnelle d'Angleterre, tandis que Folkémon et A Semblance of Normality sont beaucoup plus rock que les albums directement précédents.

Une des caractéristiques intéressantes de nombreux albums de Skyclad est de proposer de courtes pistes, souvent en tant qu'intro ou outro, qui expérimentent différents styles de musique, ou différents instruments. Cela inclut des pistes « de narration » (comme 'Tunnel Visionaries', qui parodie le fameux paragraphe d'ouverture de La Guerre des mondes), et des chansons utilisant des instruments comme la cornemuse, la trompette et le bodhran qui ne sont habituellement pas utilisés dans le répertoire du groupe.

Discographie:

Albums

* The Wayward Sons of Mother Earth 1991
* A Burnt Offering for the Bone Idol 1992
* Jonah's Ark 1993
* Prince of the Poverty Line 1994
* The Silent Whales of Lunar Sea 1995
* Old Rope Compilation 1996
* Irrational Anthems 1996
* Oui Avant-Garde a Chance 1996
* The Answer Machine? 1997
* Vintage Whine 1999
* Folkémon 2000
* History Lessens Compilation 2001
* Another Fine Mess Live 2001
* No Daylights... Nor Heel Taps Compilation/Réenregistrement 2002
* Live at the Dynamo Compilation/Live 2002
* A Semblance of Normality 2004

Singles

* "Tracks from the Wilderness" EP 1992
* "Thinking Allowed?" Single 1993
* "Outrageous Fourtunes" EP en édition limitée 1998
* "Classix Shape" EP en édition limitée 1999
* "Swords of a Thousand Men" Single 2001
* "Jig-a-Jig" EP en edition limitée 2006

Composition du Groupe:

Membres actuels

* Steve Ramsey (Guitare) depuis 1990 (également dans Satan, Pariah, Blind Fury)
* Graeme "Bean" English (Basse) depuis 1990 (également dans Satan, Pariah, Blind Fury)
* Georgina Biddle (Violon) depuis 1994
* Kevin Ridley (Vocales depuis 2001, Guitare depuis 1998, producteur depuis 1990)
* Arron Walton (Batterie) depuis 2001

Ancien Membres

* Jay Graham (batterie) 1998-2001
* Martin Walkyier (vocales, paroles) 1990-2000 (également dans The Clan Destined, ex-Sabbat)
* Nick Acons (guitare, violon) 1997
* John Leonard (flûte, mandoline...) 1997
* Mitch Oldham (batterie) 1997
* Dave Moore (guitare en studio) 1996 (Ex-Velvet Viper)
* Paul A.T. Kinson (batterie) 1996
* Paul Smith (batterie) 1996
* Dave Ray (guitare) 1995
* Jed Dawkins (batterie) 1995
* Keith Baxter (batterie) 1990-1995
* Dave Pugh (guitare) 1991-1995
* Fritha Jenkins (violon) 1991-1993
* Cath Howell (violon) 1993-1994
* Danny Porter (guitare en studio) 1991
Skyclad
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# Posté le dimanche 19 octobre 2008 02:11